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NOMADLAND

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     En toda su intimidad e introspección, Nomadland cobra auténtica vida en el cine, porque su sensación espacial y de comunidad tiene sentido, precisamente, al visualizarse en un entorno grupal donde la pantalla grande se hace vehículo, una vez más, de la belleza de la ima gen en movimiento.      En su centro físico se sitúa la poderosa interpretación de Frances McDormand , que está imponente, ofreciendo impulso narrativo y dotando al filme de extraordinaria personalidad. Su personaje, no obstante, sirve de guía a través de los propios nómadas, cuyas historias se muestran con honestidad y calidez, así como las formas en las que han decidido vivirlas. La película se basa, en gran medida, en la naturaleza como catalizador, con una fotografía suave y fluida fruto de un vivaz  costumbrismo sin filtros. Sin embargo, en el centro emocional de la película,  Chloé Zhao  explora las  conexiones humanas y las sitúa en el corazón del viaje, hablando poética y críticamente sobre las complejas

La La Land y su ceguera generacional.

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Si LaLaLand responde a la premisa conceptual de sus creadores: que es un musical contemporáneo reflejo de la realidad generacional actual, entonces LaLaLand es una película fallida. En primer lugar, porque la idea de que el tándem entre una aspirante a actriz que trabaja de camarera y un pianista de Jazz pobretón e idealista buscando sueños tan platónicos como clásicos del cine mainstream hollywoodiense, es un fiel representante de nuestra generación, presa del paro juvenil de profesionales sobre-cualificados, me parece, como poco, inverosímil y ridícula, y en general bastante insultante. Si dejamos aparte, por el momento, esta narrativa argumental llena de clichés y dramatismos forzados, nos encontramos, al menos durante la primera parte del metraje, con una película conscientemente nostálgica y estéticamente deliciosa que se recrea con destreza en las referencias a los musicales clásicos y el Hollywood dorado. Lo cierto, es que fui al cine escéptica, pero plenamente abi

Spotlight, camino de los Oscar.

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Lo que diferencia un crimen perpetrado por una persona corriente de uno llevado a cabo por una persona con autoridad y responsabilidad social, judicial o parental (padres y madres, jueces, policías, políticos, médicos o curas, etc…) es que no sólo comete un crimen, sino que rompe con los valores y deberes de su cargo y falla a las personas a las que ha jurado proteger. Esta idea es la que siempre subyace en las narrativas que tratan el abuso, cuando alguien que cuenta con la confianza de otra persona aprovecha su posición para aprovecharse de las circunstancias dañando, muchas veces de forma irreversible, la vida de esa persona bajo su tutela. Cuando hablamos de una figura como la de un párroco, nos encontramos no sólo con el abuso sexual, sino con el robo de la fe y la manipulación de la religión, temas, todos ellos que se tratan en Spotlight , la última película de Thomas McCarthy sobre el reportaje del equipo de investigación homónimo llevado a cabo por el periódico The Boston Gl

Película del mes: La chica danesa

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Lo mejor que podría surgir de ver La chica danesa es una conversación sobre la realidad transgénero. Darle visibilidad a un colectivo que aún hoy carece de la necesaria normalización basada en poder vivir como uno es y como uno quiere. Este y no otro es el tema central de este film donde la figura de Lili Elbe se aparece como una de las (desconocidas) heroínas del siglo XX. Su persona, identidad auténtica del artista danés Einar Wegener, va floreciendo arropada por la exquisita ambientación y una estética fotografía centrada en la obra pictórica de éste, paisajes naturales y sus reflejos para hablar de lo que se esconde tras el lienzo y de las raíces emocionales del personaje. Una propuesta visual que va acercándose al naciente Art Nouveau mientras la protagonista va descubriendo su verdadera personalidad, dejándola salir al exterior dispuesta a respirar una modernidad de la que ella se alza como valerosa pionera. Los detalles, los gestos, el reconocimiento de Einar en los

Recomendación cinéfila: El hijo de Saul

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Cuando el director Laszlo Nemes recogió el Globo de Oro que convertía a “El hijo de Saúl” en la mejor película extranjera del año según la Foreign Press Asociation, habló en su discurso de cómo el Holocausto se había convertido en una abstracción, pero que para él, sin embargo, el Holocausto es una cara humana que no debemos olvidar. Quiero pensar que, con esta idea, Nemes quería transmitir que podemos intentar romper la barrera entre los símbolos histórico-culturales y una memoria más cercana a las personas, vinculando el hecho teórico con la realidad. Desenfriar la historia, por así decirlo, sin olvidar el rigor. Más cuando hablamos de algo cercano en el tiempo que, no obstante, ha venido reestructurándose y reformulándose tanto que ha acabado por convertirse, como señalaba Nemes, en algo casi ajeno. Quizá en ese sentido, “El hijo de Saúl” sea no sólo una gran película, una indiscutible opera prima maestra, sino también un film necesario socialmente que desentumezca la impronta ci

Sus 5 mejores: Robin Williams

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Robin Williams era magnífico.   Muchos de nosotros crecimos viendo sus películas y se le echaba de menos en la gran pantalla durante estos últimos años, aunque había aparecido recientemente en   El mayordomo,   tenía en post-producción la tercera parte de   Noche en el Museo   y era el protagonista junto a Sarah Michelle Gellar de la serie de tv   The Crazy Ones.   Capaz de transmitir la mayor vivacidad y autenticidad en pantalla, tuvo una vida difícil. Williams será siempre recordado como un gran actor cómico, suyas son las maravillosas interpretaciones de   La Señora Doubtfire   o de   Good Morning Vietnam,   pero también era un magnífico intérprete dramático tal y como dejó claro en   El Club de los Poetas Muertos   o en   El indomable Will Hunting . El recuerdo de su alegría y su intensidad acompañaran a los amantes del cine para siempre. En el blog dejamos este humilde homenaje de (unas de) sus cinco mejores películas, de entre todas las veces que nos hizo sonreír y sentir.

Paseo intergaláctico: Star Wars, Interstellar y Guardianes de la Galaxia.

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Últimamente parece como si todas las novedades cinematográficas provinieran directamente del espacio exterior, algunas más que otras. En primer lugar Star W ars. Aún me cuesta creerme que vaya a haber una séptima película. He de reconocer que cuando George Lucas vendió su huevo kínder a Disney me eché a temblar, y cuando se anunció la idea de aumentar la saga sólo pude pensar en Indiana Jones y en que es mejor dejar descansar a los iconos. Pero incluso J.K Rowling ha cedido y en un par de años tendremos correteando por los cines un Animales Fantásticos y donde encontrarlos… Dios, sólo espero que sea una buena historia y no una docu-movie para menores de doce. Y, quizá, por una vez podrían elegir a un protagonista de buen ver, aunque creo que eso será pedir demasiado. En fin, volviendo al tema de la galaxia lejana, las buenas noticias es que el rey de las franquicias J.J Abrahams estará a cargo del proyecto, aunque me temo que ello implicará nada de Star Trek en el futuro cerc