La Crítica Descalza

...¿Michael Fassbender? A esta Crítica Descalza le encantaría escuchar tales palabras el próximo febrero en la gala de los Premios de la Academia… y probabilidades hay. Acaba de ser nominado en los Independent Spirit Awa rds y en los Satellite Awards (¡sí!) y, al fin y al cabo, 12 años de esclavitud no es Shame , esto es, Fassbender no sale desnudo y el film en cuestión toca temas trágicamente sensibles como el esclavismo , aunque ¡Dios salve a los americanos! no habla de impudicias sexuales varias. No obstante, ambas películas han sido dirigidas por Steve McQueen , al que hay que alabar eternamente por darle ese papel de preso en Hunger . Y es que gracias a esos casi veinte minutos de monólogo, Mr. Fassbender es ahora parte inestimable del star system. Con todo, harto de ese paseo de ovejas que es hacer campaña para que luego ni siquiera te nominen, tal y como le pasó hace un par de años, ha dejado claro que estará rodando en Australia y que le deja el peso promocional, por tan

La tendencia popular ha sido la de favorecer esta nueva entrega de la saga de los Juegos del Hambre, dirigida por Francis Lawrence (Soy Leyenda, Agua para elefantes) , por encima de la previa, facturada por Gary Ross . Ciertamente, En Llamas gana la partida (una buena noticia para las menospreciadas secuelas) y Lawrence se postula oficialmente como director de las dos partes de Sinsajo . No obstante, esta segunda parte, un inteligente drama que cuenta con una hora de acción ininterrumpida de regalo , cuenta también con dos ventajas importantes. Por un lado, puede permitirse el lujo de oscurecer y ampliar sus tramas sin llegar a ser tan deprimente como lo serán las futuras entregas, y por otro, es sin dificultades un film mucho más complejo que su predecesor. Ambos aspectos poco o nada tienen que ver con el buen hacer del director o del equipo técnico, sino que provienen directamente de los libros.   En Llamas, la novela, es mucho más cinematográfica que Los Juegos del hambre

Que Tom Hiddleston se ama es una verdad lapidaria y archiconocida tan evidente como su espléndido acento inglés. Tom se ama, y mucho. Por eso su inagotable self-appeal y sus dotes para venderse y dejarse querer por sus fans son sus mejores armas. Puede que Tom lleve una camiseta que rece “I love Chris Hemsworth” pero su Loki viene dejando al soso cachazas de Thor  mordiendo el polvo. Hiddleston, que se ganó el papel del hermanastro irónico y manipulador del Dios del trueno gracias a su excelente relación con Keneth Branagh , con quien trabajó en la serie Wallander , ha sabido explotar el enorme cariño que el mundo friki le ha dedicado al personaje y durante la promoción de Thor: El mundo oscuro ha sabido sacar a la luz todo su potencial como show-man. Desde su charla en el Nerd HQ y su aparición  en el pasada Comic Con , pasando por su muy activa cuenta de Twitter  y llegando hasta ese baile frente a las hordas de fans niponas. Hiddleston ha demostrado que tener una poderosa

Cuatro Bodas y un Funeral institucionalizó como inevitable recurso cómico a ese grupo de secundarios de lujo que elevaban el tono del film y aportaban solidez a las historias normalmente protagonizadas por personajes mucho menos interesantes a la larga ( Notting Hill , por ejemplo). Desde entonces se ha venido repitiendo esta fórmula con más o menos acierto y no sólo en films cómicos, si bien siempre como recurso para aliviar presión . Existen infinidad de películas de acción que recurren al humor para tomarse un poco menos en serio, pero no hay tantas donde se utilice a ese grupo de secundarios ideado para sobrellevar, como ocurre en el caso de Thor, la sosería innata de su protagonista. Y es que, si esta película funciona, se debe principalmente a todo aquello que no es Thor; y sobre todo al grupo de secundarios ( Dennings, Skarsgard) encabezados por Loki , la auténtica estrella incluso cuando sólo aparece en el 40% del metraje. La segunda razón es que en esta Saga de diose

A lo largo de las tres películas del Señor de los Anillos , además de la excelente partitura musical de Howard Shore , han discurrido las voces de Enya , Hilary Summers o Annie Lenox, normalmente dedicadas a poner melodía a los créditos. Algo que, en palabras de Peter Jackson es ya una tradición. Para El Hobbit: Un viaje inesperado se escogió al cantante Neill Finn para   la canción de los enanos Song of the lonely mountain . Y para la segunda parte de esta nueva trilogía, Jackson, bajo recomendación de su hija, ha contado con Ed Sheeran para componer la canción de los créditos de La Desolación de Smaug . Tal y como explica Jackson a través de su página de Facebook, contactó con Sheeran cuando estaba de gira en Wellington y se intercambiaron los emails. Un tiempo después, pensando en cómo aproximarse al tema que había de resumir la película volvieron a pensar en Sheeran que tomó un avión a Nueva Zelanda, vió la película entera y a continuación, ese mismo día, se volcó en componer

Breaking and Entering , que es como se define en inglés el delito de introducirse ilegalmente en una propiedad privada, se basa en un guión de Anthony Minghell a que estuvo diez años cogiendo polvo hasta que él mismo acabó por dirigirla. Sería su último film, puesto que desgraciadamente falleció antes de tener tiempo para continuar su interesantísima carrera. Minghella relató siempre las relaciones humanas como lazos que unimos nosotros mismos, enredándonos en ellos y colgándonos sobre el vacío durante el tiempo necesario para aniquilar nuestras pasiones voraces. Cold Mountain o su título más conocido, El Paciente Inglés , son viva prueba de ello. Con este film, el director regresa a ambientes más contemporáneos como ya hiciera en sus comienzos con Truly Madly Deeply. Planteando la dicotomía de dos mundos bipolares , uno de diseño, amable y dibujado para asistir las necesidades estéticas y la comodidad de sus habitantes; otro la viva imagen del Londres urbano, de barrios de

Hay una lección de Historia que nunca ha llegado a calar realmente y es la de que ni Lenin ni mucho menos Stalin fueron santos, por mucho que el primero cincelara la hoz y el martillo a fuego en el imaginario colectivo de la vivacidad comunista. Pero sobre todo, lo que más enardece las furias de la memoria es la moda de llevar el comunismo en la camiseta igual que se luce al Che Guevara: con desconocimiento de causa. Y es que más allá de los ríos de tinta ideológicos la realidad Estalinista sembró Siberia de campos de concentración para matar con la perseverancia del tiempo y los trabajos forzados a todos los enemigos del estado. En ese sentido es de agradecer que el comienzo de Camino a la Libertad , traducción sensiblera de The Way Bac k (el camino de vuelta), presente uno de estos Gulags tal y como suelen filmarse los campos nazis. Y es que no se trata aquí de dibujar analogías genéricas ni simplistas (los nazis sistematizaron la muerte étnica y Stalin promulgo el éxodo social y

Resulta difícil encontrar comedias románticas hoy en día que sean capaces de equilibrar su carga de almíbar, sus escenarios de comicidad y su trama sin resultar tópicas, típicas y rosas. Por todas estas razones, que hoy sea viernes 18 de octubre es una gran noticia, ya que se estrena Una cuestión de tiempo , del director Richard Curtis , quien ya actuó como productor en la espléndida e hilarante Cuatro Bodas y un Funeral y se pasó al largo con la archiconocida Love Actually, parte indiscutible del imaginario popular. Así, en esta comedia (que no lo es del todo), Domhall Gleeson , (quien lo mismo se viste de época para Anna Karenina como de brujo en Harry Potter ) accede a su vena cómica interpretando al personaje cuya vida sirve como leitmotiv de una historia tan surreal (todos los hombres de su familia pueden viajar en el tiempo cumplidos los 21 años) como tierna. Rachel McAdams es su partenaire aunque a pesar de que esta sí es una historia de amor, no es sólo un roman

"Tú te consideras un hombre de color y yo sólo un hombre " con esta frase Sidney Poitier certificaba la verdad sobre el abismo generacional entre padres e hijos en la América de los sesenta. Adivina quién viene esta noche era capaz de dirimir, con un cast reducido, una puesta en escena casi teatral y en el espacio de una noche, lo que a El Mayordomo le cuesta una infinita lista de actores de renombre, una línea cronológica que abarca casi un siglo y un envoltorio de regalo en forma de Casa Blanca (anótese la paradoja nominativa). Lo cierto es que Lee Daniels , el director de esa durísima cinta llamada Precious que tanto revuelo causó en la temporada de premios de hace unos tres años no consigue, con esta cinta protagonizada por el siempre excelente Forest Whitaker , alcanzar el éxito cosechado por su anterior obra, que le alzó como prometedor cineasta y que es la única razón de que todos esos actores y actrices se hayan sumado a este vacío retrato sobre toda

Más allá de las preferencias individuales, Gravity es desde ya un hito del cine actual. Éste hecho irrebatible se lo debemos a la maestría técnica y visual de Alfonso Cuarón en el larguísimo plano secuencia que abre el film. Decir más sería espoilear la experiencia para aquellos insensatos que aún se resistan (con 3D o sin él) a ver este drama espacial tan adrenalítico como sosegado. Y es que desde el primer segundo, literalmente, el espectador es transportado a la inmensidad y la majestuosidad del universo con una potencia visual evocadora y naturalista reflejada en armoniosas escenas contemplativas de la Tierra . Captando la emoción que supone observar toda esa grandeza y a la vez recordándonos constantemente que estamos fuera de ella, como espectadores de una gran obra maestra. Transita, además, por los periodos de inquietud con un pulso acelerado e irreversiblemente vinculado a la destreza de Cuarón (director, co-guionista y co-montador) para sumergirnos en el ater

Si vives en Madrid y abres la ventana este fin de semana tendrás la inconfundible certeza de que el otoño ha llegado . Al menos, por el momento. Y si hay algo que siempre trae el otoño, es una nueva remesa de películas y series que hay que tener en cuenta. No se puede decir que éste haya sido el peor verano de todos los tiempos, ni mucho menos, pero no hay nada como esos meses previos a los Oscar y los Globos de Oro cuando la crême de la crême aparece. Y, ya pasados los Emmy con la esperada victoria de la excelente Breaking Bad, también, con la llegada de octubre, la parilla televisiva re-florece para alegría general ( Homeland, Downton Abbey, Once Upon a Time ). Hablando de películas, ya están en cartelera Rush de Ron Howard , La Gran Familia Española , que está rompiendo taquillas a lo grande, y este próximo día 4 de octubre se estrena el esperadísimo último trabajo de Alfonso Cuaron, Gravity, donde (dicen quienes ya la han visto) Sandra Bulloc k está estupenda (una pena q

Voy a intentar ser lo más objetiva posible, aunque por una vez creo que voy a fracasar estrepitosamente. Y es que hay una sensación que hacía mucho tiempo que no había sido capaz de obtener al cien por cien en una sala de cine: la de s entirme ilusionada, divertirme, emocionarme y disfrutar plenamente con los cinco sentidos de un buen film de acción y aventuras. Lo más parecido fue Star Trek Into Darkness y aún así, no fue una cinco estrellas a pesar de su calidad. Hacía tiempo, pues, que no me sentaba en la butaca pensando: "¡Esto es lo máximo. Quiero más!" Y entonces llegó Pacific Rim. Desde que el proyecto de Guillermo del Toro salió a la luz se había creado una sensación de enorme expectación dentro de mi parte cinéfila y por primera vez en muchísimo tiempo eh aquí un film que supera las expectativas y se sitúa como la mejor película del verano, y la mejor en su género en, por lo menos, diez años. Lo que ya es decir mucho. Pacific Rim es lo más impresiona

Puede parecer algo obvio, por aquello de que ambos comparten apellido, claro, pero yo no fui consciente de que Auguste Renoir (el famoso pintor) y Jean Renoir (el famoso cineasta) eran padre e hijo hasta que leí el argumento de la última película de Gilles Bourdos : Renoir. La historia del film cuenta la relación a tres bandas entre el artista , ya en sus últimos años de vida, e interpretado por Michel Bouquet , uno de los actores fetiches de Claude Chabrol ; una de sus modelos , Andreé Heuschling ( Christa Theret ) y el hijo del pintor, Jean ( Vincet Rottiers ) que a su vez se enamora de la joven Dedé. La película se encuadra en una f otografía preciosista que evoca las pinceladas coloristas de un incansable Renoir , el cual nunca dejó de pintar hasta su muerte en 1919, a pesar de sufrir una artritis galopante en las articulaciones de ambas manos. Y se cimenta en los recursos naturales (el suave ruido del viento entre los árboles, la exuberancia de su jardín, o los refle

GUERRA MUNDIAL Z Recientemente, la mayor parte de los medios daban a conocer el complicado viaje de Guerra Mundial Z , adaptación cinematográfica de la exitosa novela de Max Brook s que versaba originalmente sobre una pandemia global de zombis contada desde los diversos puntos de vista de diversos supervivientes. En la pantalla, esas diferentes voces han quedado resumidas en una premisa tremendamente "original": Brad Pitt . Un miembro de la ONU, americano y devoto padre de familia. Varios medios se hacían eco también (y Vanity fair le dedicaba un reportaje entero) de los rumores que apuntan a unas supuestas desavenencias entre el director, Marc Foster , y Pitt. El primero lo ha negado rotundamente, el segundo no ha dicho palabra. En cualquier caso, por lo visto el guión de la película pasó por varias (quizá demasiadas) manos modificando el rumbo de la acción en el proceso. Problemas de presupuesto, elección de exteriores y cambios en la fecha de estreno son m

La tv británica vuelve a estar en alza, ahí están B lack Mirror, Doctor Who, Downton Abbey o Sherlock para probarlo. No obstante, si hay algo que ha venido dando reputación a la caja catódica anglosajona son sus producciones de época. Aquí os dejamos cuatro ejemplos que cualquier amante de los period drama de excelentísima calidad debería tener en cuenta. 1. La Saga de los Forsyte (2002) - Damian Lewis. Gina McKee, Rupert Graves y Amanda Root. 2 temporadas. ITV. Basada en la novela de John Galsworthy. Esta miniserie cuenta la vida de una familia adinerada y sus desavenencias a lo largo de treinta años con un cast de lujo, una ambientación prodigiosa y un guión sutil, poético, ágil e interesantísimo. Remake contemporáneo de la versión de 1967 cuenta también con Damian Lewis (co-prota de Homeland) y Gina McKee como las dos caras del leitmotiv de esta historia sobre amor, posesión y redención en el mejor envoltorio de cine de época. 2. Retorno a Brideshead (1981) - Jeremy

After Earth Nunca deja de hacerme gracia (y también me da un poco de pena) que cada vez que M Night Shyamalan (antes el grande, ahora el vilipendiado) saca nuevo film todo el mundo se dedique a comentar su declive cinematográfico. Dicen que desde La joven del Agua y el Incidente el director indio no levanta cabeza con la crítica por mucho que aún tenga cierto respaldo en las salas. No obstante, a mí me gustó mucho la Joven del Agua y jamás se me ha ocurrido pensar que Shyamalan sea, ni mucho menos, un director al que haya que menospreciar. Siempre he dicho que lo peor que le puede pasar a un artista es que su primera obra sea tan alabada por la crítica que tenga que pasarse el resto de su vida estando a la altura. Y el Sexto Sentido dejó a Shyamalan en la encrucijada. Este mes estrena After Earth , una película apetecible que cuenta con dos bazas en contra: el insulso tráiler y Jaden Smith . Que éste saliera de la mano de su padre en En Busca de la felicidad tiene un

Henry Cavill es el perfecto Superman. Es guapo, atlético y capaz de representar la compleja dicotomía del alienígena desarraigado y el humano torturado que debe encontrar su destino (y su traje de capa carmesí). No obstante, El Hombre de Acero es un film desigual . Cuenta con una excelente primera hora donde ahondar en el nacimiento del héroe y seguir el desarrollo de su vida mientras la trama avanza con paso firme. Así como un híper-realismo de texturas fotográficas que deja claro las intenciones del director Zack Snyder de crear un nuevo Superman alejado de la caricatura y el color al estilo de ese Caballero Oscuro o esos Watchmen que ya han poblado las pantallas con anterioridad. Aunque intentando a toda costa, y no siempre con éxito, crear una pátina única que permita reconocer a este súper hombre que estrena traje y banda sonora a la altura del nuevo mito. Pero también cuenta con una segunda mitad que se ve propulsada por una ingente concatenación de escenas de ac

Trance , la nueva película de Danny Boyle se estrenó el viernes 14 de Junio en toda España. No obstante, el pasado miércoles 12 de Junio unos cuantos afortunados tuvimos la oportunidad de ver el pre-estreno de la película en los cines Kinepolis de Madrid con motivo de la entrega de premios del concurso ¿Quieres ser crítico de cine? de la revista Guía del Ocio. Sin embargo la auténtica sorpresa fue que ¡allí estaba Danny Boyle! El mismísimo director apareció por sorpresa para presentarnos el film y se quedó después del pase para una interesante ronda de preguntas . Boyle, ante todo, es un tipo afable, amable, y con un gran sentido del humor. También profesa un evidente amor por el cine ; y aún más importante, por el público que ve cine. Todo esto fue fácil de comprobar desde el momento en el que puso el pie en la sala, acompañado de su inseparable intérprete, y saludó con un "¡Hola!" en perfecto castellano. La ronda de preguntas llevó primero al tema de la creac