La Crítica Descalza

HOLY MOTORS Puede que el talón de Aquiles de esta película no se encuentre dentro de la película; sino que provenga del exterior, al padecer el apoyo de una crítica siempre avocada a valorar con elogios extremos aquello que se sale de los cauces , incluso aunque descarrile. Holy Motors no es convencional, pero su director, Leos Carax (Les amants du pont neuf, Pola X), tampoco lo es. De hecho, nos encontramos ante una película en la que debemos de c onfiar en nuestro sexto sentido cinematográfico ; ese que se puede dejar engañar por la lógica mientras el espectador está ante la pantalla, pero que será capaz de encontrarle el sentido a todo una vez está en casa. Por esa razón, el film produce un estado de bipolaridad; por un lado es excesiva , narcisista, desproporcionada y demasiado autoconsciente de su supuesta carga artístico-intelectual. De ahí que cueste hilar una historia con otra - al cabo, no hay relación que valga más que la del Arte con mayúsculas. - Por otro,

  Lo que hay que tener claro cuando se disfruta de 'El Hobbit' , es que no estamos ante una fantasía épica , como ocurría con el 'Señor de los Anillos' (aunque provenga también del imaginario de Tolkien ); sino que nos encontramos con una película de aventuras en toda regla , ambientada en el mundo imaginario de la Tierra Media, y con sus contadas pero evidentes reminiscencias y conexiones con la mítica trilogía de la que se sitúa precuela. Partiendo de este dato, 'El Hobbit' es un gran viaje. Grande en el sentido de bueno, largo y epopéyico en su estructura. El único delito de Jackson es el de la avaricia . Querer convertir las desventuras de Bilbo Bolsón en una narración cinematográfica de 3 volúmenes no puede responder sino a un afán lucrativo tirando a desdeñable. Pero una vez ratificado este hecho, la división de este viaje inesperado en tres partes proporciona al cineasta tiempo para recrearse en los detalles y le permite ser tan grandilocu

Jaques Audiard debe de amar inmensamente a Marion Cotillard - cosa que, dicho sea de paso, no resulta muy difícil de conseguir- pues con De Óxido y Hueso le ha regalado un papel de esos que definen carrera. Y a cambio, la actriz ha respondido con uno de sus mejores interpretaciones hasta la fecha. Una actuación de tal belleza y sensibilidad que eclipsa, sin mucho esfuerzo, al resto de una película cuyo principal acierto es el de convertir lo común en una imagen lírica y poética . Pues, a parte de Cotillard, la ferocidad narrativa de sus piernas y el dramático amor que se susurran ella y la orca a mitad de cinta, poco más posee la fuerza narrativa suficiente. No hay, en De óxido y Hueso , nada que no hayamos visto antes. Aunque el film, y es de agradecer, no intenta dar lecciones de vida, sino contar una historia. Es una fina línea la que cruza el abismo entre ambas visiones y pocas veces surte efecto en el cine USA; pero el director francés ha sabido dibujarla mediante un

  Las cosas están mal. Y es para asustarse cuando uno puede ver la película Network del gran Sidney Lumet , filmada en 1976, y sentir su vigencia de forma contundente ante ese magnífico y acalorado discurso en directo protagonizado por Peter Finch. Con El Capital ocurre lo mismo. Y ocurre ahora, a 30 de noviembre de 2012. La diferencia es que esta película versa íntegramente sobre el tema de la banca y se hace directamente partícipe del caos actual, aunque se sitúe narrativamente antes de que - en palabras de su personaje clave - todo caiga. El protagonista de la película es Gad Elmaleh (sí, ese actor de ojos saltones que solía hacer comedias) y el cuál se zambulle en una trama que destapa, mediante una sátira y una crítica descubierta de enorme belleza, perfecta factura y mensajes económicos y sociales para despertar el horror; todo el nepotismo, las irregularidades, la mafia, los tejemanejes, la podredumbre y la mentira que envuelve al mundo financiero en general

Ayer miércoles 21 de noviembre comenzó el Festival 4+1 de cine, el cual se prolongará hasta este domingo 25 . Promovido y organizado por la Fundación Ma pfre , se realiza simultáneamente en cinco emplazamientos distintos de todo el mundo: Bogotá , Buenos Aires, Ciudad de México, Río de Janeiro y finalmente Madrid . En la capital española ya se puede disfrutar de un extenso e interesante programa cinematográfico en los cines Golem , y a través de la plataforma de cine online FILMIN. La idea del festival es la de llevar al circuito comercial el cine de autor más reciente , mediante la exhibición de películas que han participado o han sido incluso galardonadas en algunos de los más importantes certámenes cinematográficos . Además, durante la duración del Festival se producen otros actos culturales relacionados con la presencia de importantes figuras del mundo del cine; y los que ocurren al otro lado del charco se pueden disfrutar también en streamin g en la página web del fest

La nueva entrega de James Bond tiene una doble función , por un lado cierra ciclo, y por otro, renueva el futuro de una saga que está de celebración - Cumple 50 años - y que pretende continuar por otros tantos. Y es que si bien en Casino Royale Daniel Craig se inauguraba como un agente 007 enamorado y en Quantum of Solace exploraba los entresijos de la venganza, en Skyfall el hombre con licencia para matar se vuelve nostálgico y lidia con el tema de la familia, los orígenes, las lealtades y todos esos sentimientos que se cuelan entre balazo y balazo; mientras va dejando deja abiertas las puertas suficientes para oxigenar el ambiente. Bond, James Bond, había sido siempre un agente de esmoquin sin mácula a quien no le importaba mancharse las manos, pero cuya fachada siempre quedaba impecable. Martini, estilo con la pistola y mujeres, muchas mujeres. Ese es el icono, y luego están sus múltiples reinterpretaciones . Sus idas y venidas, sus bajones... y sus éxitos. La llega

Se me ocurren dos opciones: 1 , que la nueva y resonante creación de Cronemberg sea tan intelectual que se situé por encima de todos nosotros, seres terrenales, y uno no sea capaz de abstraerse y alcanzar a entender de qué narices va. O 2 , que todo sea pura ilusión, y que realmente no haya por donde coger su errático ritmo y su pedantería sintética. No obstante, esta película no se puede desdeñar , la calidad está ahí y nos recorre (en forma de esquiva u omnipresente curiosidad) al igual que lo hace la insatisfacción crónica de la que huye el protagonista, internándose en la locura y destapando las miserias de su propia vida. Una carrera en busca de emociones que no le producen nada, preso de una alegórica insensibilidad, metáfora de este siglo XXI en el que vivimos , en plena carrera por conquistar un tiempo sin dueño, y encarcelados en una idea de libertad manufacturada por quienes manejan un cotarro que les aburre. La falta de certezas de un Pattinson en estad

Ciertamente, 'Adiós a la reina' y 'Si de verdad quieres' no podrían ser dos películas más diferentes. La primera, de factura francesa y proyectada prácticamente sólo en los circuitos de versión original, cuenta la historia del desamor de María Antonieta desde la mirada de la servidumbre. Mientras que la segunda, una tragicomedia mainstream de Meryl Streep, narra las desavenencias de un matrimonio americano en crisis . No obstante, ambas comparten tanto la mirada femenina como la tragedia de la soledad como tema central. En ' Adiós a la reina' encontramos a una espléndida Diane Krüger quien, sin embargo, aparece más avejentada que nunca para representar a una Antonieta presa del desamor, la edad, la desesperanza y el derrotismo ante una vanidad sin seguidores. El de la actriz Lea Séydux es, en contrapunto, un personaje lleno tanto de una firmeza arrolladora como adolecente de un amor por la reina francesa que llevará hasta sus últimas consecu

Tras varios años disfrutando de Woody Allen se llega a la conclusión de que resulta imposible comparar todas sus películas dentro de la montaña rusa que resulta su filmografía. Las tiene clásicas ('Bananas', 'Toma el Dinero y Corre'), brillantes ('Annie Hall', 'Manhattan', 'Match Point', 'Midnight in Paris'), olvidables ('Conocerás el hombre de tus sueños'), malas de necesidad ('Vicky Christina Barcelona') y otras que se caracterizan por situarse en el medio, por tener un cierto toque kitch, romántico o histriónico que las cataloga como películas agradables (incluso interesantes) de ver, pero que no entran en el club selecto del director. Eso es, películas como 'A Roma con Amor' , una suerte de Manuale d´amore cargado de grandes dosis de dialéctica intelectual y crítica sarcástica. Es otro de sus regalos Europeos, una dedicatoria a la cita eterna, su encanto, su belleza y su música, huyendo de r

En Pixar son gente inteligente, han sabido llevar el cine de animación a otro nivel y han conseguido regalar joyas (ciertamente más cercanas a dibujos para adultos) como UP. Por esa razón: es decir su inteligencia narrativa, la brillantez de sus propuestas y la delicadeza con la que tratan sus producciones , no es de extrañar que justo antes de ver BRAVE, el espectador tenga el placer de disfrutar de "La Luna". Un corto extraordinariamente preciosista, tierno y con una propuesta visual original y a la altura del largo que vamos a ver a continuación. Lo dicho, en la compañía del flexo saben lo que hacen, ya se han ganado al espectador incluso antes de que empiece el film. Y es que Brave es un golpe de frescura por varias razones. La primera y quizá más importante, es su protagonista, Mérida, una chica aguerrida, independiente y sí, al fin y al cabo una princesa, pero del siglo XXI. Pixar ha remodelado el clásico de castillos y damiselas para convertirlo en una c

Cuando no se para de repetir que una película como la que nos ocupa bebe de los mismos cimientos, pero que se dirige hacia otras dimensiones y quiere separarse de catalogaciones que la tildan de 'precuela' de Alien, se tiene toda la razón. Aunque, inevitablemente, e incluso de forma autoconsciente, los productores, el director y el 'cast' entero sabían bien que Prometheus carece de sentido sin un Alien al que relacionarlo. Principalmente porque la citada película y comienzo de una de las trilogías más míticas del cine, fue un hito que influyó de forma evidente en el cine 'sci-fi', en la visión de las heroínas cinematográficas y en el cine en general. Alien marcó un antes y un después , y a Ridley Scott le entraron ganas de volver, y además, ¿por qué no? quiso hacerlo trayendo consigo una ingente carga de profundidad metafísica, religiosa y filosófica para desarrollar una astronómica diatriba sobre la humanidad , sus orígenes y todo lo que pudiera

Desde un principio la noticia de una nueva versión de Spiderman sonaba a precipitado y a un sin sentido cinematográfico si se pensaba en algo más allá del impulso monetario que hoy parece mover las grandes empresas del celuloide. No obstante, dos elecciones cuanto menos particulares habría cierta esperanza de que lo innecesario se convirtiese en una propuesta novedosa. De que, quizá, el 'reboot' de la araña fuese capaz de aportar frescura al omnipotente tótem del cine de superhéroes actual. El director indie de 500 Días Juntos Marc Webb se haría cargo de la dirección, mientras Andrew Garfield , hasta el momento un desconocido actor que pronto brillaría en La red Social, sería el nuevo protagonista. Sin embargo, parece que la influencia del primero ha sido insuficiente y la del segundo ha quedado geométricamente reducida, sin irradiarse al resto de la cinta. Y es que 'The Amazing Spiderman' parece ratificar el efecto 'Caballero Oscuro' . De

Es complicado estar a la altura de las expectativas y a la vez cerrar trilogía . Sobre todo a día de hoy, cuando resulta cada vez más difícil dar una vuelta de tuerca definitoria, tal y como ya hizo el propio Nolan con el Caballero Oscuro previo. Así pues ¿ha conseguido Batman renacer? La respuesta es sí , y con él un genuino y excelente Christian Bale, quién, no obstante, ha tenido que llevar a su personaje, una vez más, hasta lo más bajo. Y es que en El Caballero Oscuro Renace, Christopher Nolan vuelve a crear un microcosmos, con una Gotham más real y hecha pedazos que nunca, donde en el espacio de casi dos horas y media se cuentan no una, sino varias historias, para cimentar y desarrollar un final de cuatro actos que siempre consigue, precisamente, renacer de sus cenizas justo cuando podría olerse el desastre. En cierto sentido, esta última entrega es capaz de reunir las dos películas previas bajo un mismo techo y cerrar el ciclo . Precisamente al volver al princip

Sebastian Faulks publicó en 1993 una novela titulada Birdsong . Ésta fue aclamada por la crítica como la mejor obra de Faulks y una de las novelas más definitorias de la literatura contemporánea. Este año la BBC realizó su adaptación cinematográfica en formato de mini-serie, componiéndose de dos capítulos de 90 minutos, y protagonizados por Eddie Redmayne ( Los Pilares de la Tierra ) y la francesa Clémence Poésy ( Harry Potter ). Lo cierto es que la mini-serie es poesía hecha cine. Dirigida por Phillip Martin ha sido rodada con una sensibilidad absoluta , desarrollando a la par las dos historias que se funden en la naturaleza compleja, reprimida y dramática del protagonista, Stephen Wraysford. Dividido entre el recuerdo de un romance de juventud y la dureza y crueldad de la Primera Guerra Mundial , la novela de Faulks se va desenrollando como un delicado pañuelo de seda sobre la voracidad de las llamas. Las actuaciones resultan sublimes, tanto Poésy como Redmayne dan lo m

Pocas veces el espectador tiene el placer de sentarse en la butaca y sentirse partícipe de una historia no sólo bien contada, sino de una película muy bien hecha . Y es que Moonrise Kingdom , el nuevo film del algo excéntrico director Wes Anderson , es genuina e hilarante hasta decir basta. Siempre resulta una experiencia extremadamente gratificante observar cómo Anderson se rodea de tan excelentes y multifacéticos actores para dar vida a las diferentes familias disfuncionales que pueblan sus cintas. En este caso, Bill Murray, Frances McDormand, Bruce Willis, y Edward Norton en los papeles de peso, o Harvery Keitel, Jason Schwartzman y la magnífica Tilda Swinton en actuaciones estelares; regalan personajes tan bien perfilados y acometidos que uno no puede sino quitarse el sombrero. Hasta el más mínimo detalle está medido para no descompasar la maravilla de una cinta basada en el primer amor y expresada con la más infinita ternura . Los dos personajes protagonistas (interp

Alejada de la fallida comedia Mirror Mirror, Snow White and the Huntsman es una historia oscura de la que resulta difícil salir decepcionado. Brutal en muchos aspectos, y magníficamente bien hecha en otros tantos , está llena de texturas, colores y efectos a la altura del espectáculo. De hecho, sin resultar desbordante en su originalidad, sabe re-escribir el cuento de hadas consiguiendo lo que la Alicia de Burton se dejó en el camino , que la trama esté a la altura de la estética. La película, sin miedo a adentrarse en la decadencia y la belleza que habita en lo tenebroso, está excelentemente facturada por Sommers , sobreponiéndose a un guión con problemas de cimentación y un personaje principal con innumerables goteras. La fotografía y el movimiento de cámara son una auténtica maravilla; y junto con el vestuario y la excelente banda sonora (incluida la canción final de Florence + the machine) dotan al film de una calidad a la altura de las exigencias. No obstante, Snow White

El problema con Dark Shadows, es que hay más shadows que otra cosa. Si bien el guión no está firmado por Burton , y éste está basado en la serie original, el sello del director más variopinto de los últimos tiempos se encuentra en todas partes; aunque con más con desatino que otra cosa . Burton ha llegado a ese punto en su carrera en el que ni los decorados, ni su actor fetiche Johnny Depp o Helena Bonham -Carter (perfecta, eso sí) son suficientes para animar un cotarro pasado de vueltas. Con un ritmo desacompasado, una trama con incesantes goteras, un montaje errático y falta de tono: es una comedia? una sátira? un drama? sin conseguir, en cualquier caso, estar a la altura de ninguna de las tres opciones; acaba por quedarse en poco más que una simplista y estrafalaria caricatura que sólo los más fans sabrán apreciar. A pesar de tener algunos momentos brillantes, y bastantes líneas de diálogo -cool-, resalta más por una suerte de lunatismo extravagante falto de humor

Los Vengadores intenta reunir en unas dos horas de metraje lo mejor de cada una de sus rutilantes estrellas de cómic (y de Hollywood) en una de las asambleas más esperadas de los últimos tiempos. Lo cierto es que Hulk acaba por resultar la estrella del show , principalmente por ser un personaje que brilla más en sus apariciones estelares que como protagonista de su propia película (y porque Mark Ruffalo es, de lejos, mejor elección que Edward Norton). Muy de cerca está la estelar figura de Robert Downey Junior . Con un personaje como Iron Man , era difícil para el resto de superhéroes poder seguir la estela del irónico, desenfadado y osado poseedor del traje con más "apps" del mercado. Y lo cierto, es que al espectador no le importa, es demasiado cool para molestar en pantalla . Mientras, el buenazo del Capitán América y Thor se apuntan al tema como secundarios de un show con mucha acción, pero asombrosamente, también con mucha conversación. Scarlet Johanson s

La primera adaptación cinematográfica de la trilogía literaria Los Juegos del Hambre (aunque el último volumen se dividirá en dos) de la autora Suzanne Collins , ha dado, sin duda, en la diana. Avalada por éxito de crítica y público en todo el mundo llega este 20 de abril a las pantallas españolas. Lo cierto es que su éxito en gran medida se debe sencillamente al excelente material de partida con el que se jugaba, una trama que plantea una realidad brutal en su misma concepción y que, a partir de ahí, desarrolla una crítica feroz al mundo de la televisión y a la sobreexposición que hoy día sufrimos en los medios. Aún partiendo del hecho de que 24 chavales han de combatir a muerte y sólo puede ganar uno , Los Juegos del Hambre no es El Señor de las moscas, la violencia (quizá más explícita en el libro) se dibuja con menor brutalidad de lo que las expectativas derivadas de las críticas de prensa y los avisos de censura pudieran augura r , aunque el dramatismo y la inte

"Lo llamaban el barco de los sueños, y verdaderamente lo era" Ayer se cumplían 100 años del hundimiento del TITANIC , una de las tragedias que más ha fascinado a público e industria. En el mundo del celuloide se han producido varias adaptaciones, entre ellas, una de las superproducciones más imponentes jamás rodadas, es decir el film de 1997 dirigido por James Cameron y protagonizado por los entonces desconocidos Leonardo DiCaprio y Kate Winslet ; rompedor de records de recaudación y ganador de 11 Oscar. Unos 14 años después ambos actores se han convertido en estrellas de Hollywood y su director en uno de los más taquilleros. La película ha sido reeditada en formato 3D este año y relanzada en las salas de todo el mundo , una gran noticia para todos aquellos fans que no pudieron disfutar por entónces del placer de verla en la gran pantalla. Coincidiendo con el centenario no ha sido ésta la única sorpresa cinematográfica, en formato televisivo la cadena inglesa ITV