La Crítica Descalza

Robin Williams era magnífico.   Muchos de nosotros crecimos viendo sus películas y se le echaba de menos en la gran pantalla durante estos últimos años, aunque había aparecido recientemente en   El mayordomo,   tenía en post-producción la tercera parte de   Noche en el Museo   y era el protagonista junto a Sarah Michelle Gellar de la serie de tv   The Crazy Ones.   Capaz de transmitir la mayor vivacidad y autenticidad en pantalla, tuvo una vida difícil. Williams será siempre recordado como un gran actor cómico, suyas son las maravillosas interpretaciones de   La Señora Doubtfire   o de   Good Morning Vietnam,   pero también era un magnífico intérprete dramático tal y como dejó claro en   El Club de los Poetas Muertos   o en   El indomable Will Hunting . El recuerdo de su alegría y su intensidad acompañaran a los amantes del cine para siempre. En el blog dejamos este humilde homenaje de (unas de) sus cinco mejores películas, de entre todas las veces que nos hizo sonreír y sentir.

Últimamente parece como si todas las novedades cinematográficas provinieran directamente del espacio exterior, algunas más que otras. En primer lugar Star W ars. Aún me cuesta creerme que vaya a haber una séptima película. He de reconocer que cuando George Lucas vendió su huevo kínder a Disney me eché a temblar, y cuando se anunció la idea de aumentar la saga sólo pude pensar en Indiana Jones y en que es mejor dejar descansar a los iconos. Pero incluso J.K Rowling ha cedido y en un par de años tendremos correteando por los cines un Animales Fantásticos y donde encontrarlos… Dios, sólo espero que sea una buena historia y no una docu-movie para menores de doce. Y, quizá, por una vez podrían elegir a un protagonista de buen ver, aunque creo que eso será pedir demasiado. En fin, volviendo al tema de la galaxia lejana, las buenas noticias es que el rey de las franquicias J.J Abrahams estará a cargo del proyecto, aunque me temo que ello implicará nada de Star Trek en el futuro cerc

Dándole vueltas a películas donde uno aprecia la empatía de los guiones porque apelan a realidades de los espectadores , a pesar de que el planteamiento inicial pueda parecer poco propicio a las comparaciones, me encontré pensando en dos joyitas que he visto recientemente. La primera aún está en cines: FRANCES HA , la última creación de Noah Baumbach protagonizada por la musa indie Greta Gerwig que también co-escribe el guión. La segunda es LAURENCE ANYWAYS, obra clave del realizador Xavier Dolan , y que este mes se puede disfrutar en el Cine Doré de Madrid en el contexto de la programación de la Filmoteca Española. FRANCES HA e s una película triste y vivaz a la vez, Frances Ha es una tragicomedia sobre la vida corriente. Frances Ha habla sobre la crisis de identidad que supone crecer, madurar y luchar por obtener la vida que queremos.   Frances Ha habla sobre la cotidianidad que habitamos y nos sumerge entre los blancos y negros de un NY decadente,   que destapa el po

¡Marcello! Cannes 2014 rinde este año homenaje al gran actor italiano de la Dolce Vitta Marcello Mastroiani en este precioso cartel. ¿No es Cannes híper decadente? Sin duda es parte de su encanto, este festival nos recuerda que el cine aún puede tener glamour y misterio sin photoshop, todo lo contrario de lo que ocurre en los Oscar. Y es que lo que pasa en Cannes se queda en Cannes. Hablando de esto, parece que finalmente Angelina Jolie no presentará allí su Maleficent el próximo mes de mayo, por lo que no habrá un momento Brad Pitt; pero no alarmarse: Ryan Gosling sí paseará palmito por la Croisette presentando en la categoría Un certain regard su debut en la dirección : Lost River. Otros actores como Asia Argento, Mathieu Amalric o Tommy Lee Jones también promocionarán sus propuestas, aunque él último lo haga en la sección oficial, al igual que Olivier Dahan y su Grace de Mónaco interpretada por Nikole Kidman ; los hermanos Dardenne ( Deux jours ); Xavier Dolan ( Mommy )

Decía Darren Aronofsky en una reciente entrevista que había querido buscar una mitología propia y había intentado crear su “Tierra Media”. Sin embargo, este Noé es un perfecto ejemplo de falta de coherencia cinematográfica , esto es, que todo film (debería) no traicionarse así mismo. Cuando Peter Jackson desplegó presupuesto e ingenio para crear su trilogía de los Anillos, supo encontrar un leitmotiv en su forma de entender el universo ficticio de Tolkien y lo recreó acorde con esa idea concreta. Es cierto que un film basado en los relatos bíblicos puede ser entendido, también, como una ficción visual sobre otra ficción, pero seamos sinceros, el diluvio universal no se contextualiza en un mapa élfico. Así pues, existen dos opciones : o bien se abraza la deriva mística con todas sus consecuencias, o se apuesta por la visión historicista, por la que hay que evitar a toda costa las incongruencias más allá de las licencias cinematográficas (ya sabemos que esto no es el History Channel )

Esta película de prolongado nombre, dado a las confusiones en la taquilla de los cines, parece estar causando sensación en Francia por encima, dicen incluso, que Intocable . Aunque esto no tiene por qué ser especialmente llamativo, al fin y al cabo Intocable era una película normalita que tocaba la fibra sensible adaptando parte de una novela autobiográfica donde un millonario tetrapléjico encontraba de nuevo las ganas de vivir gracias a su cuidador proveniente de los suburbios. Al lado de esta historia de superación edulcorada y predecible se encontraba, por aquel entonces, la maravillosa De óxido y hueso con una espléndida Marion Cotillard, pero este film no hizo la misma caja. Así pues, hay que pensárselo dos veces ante comparaciones traicioneras como la que encabeza este artículo. Principalmente porque la película que nos ocupa,  Guillaume y los chicos, ¡todos a la mesa! poco o nada tiene que ver con Intocable , exceptuando quizá cierto porcentaje de redención personal ante

Una Gala de los Oscar no es sinónimo de éxito, de hecho, la mayor parte de ellas tienden a hacerse invariablemente largas. La gala 86 de los Premios de la Academia de cine norteamericana ha sido tirando a sosa, con muchas canciones pero muy lánguidas, sólo el Happy de Pharrel William s hizo bailar al personal. No obstante, también ha sido una de las mejores la Hº de los Oscar gracias a la estupenda Ellen Degeneres. Esa mujer es la jefa, y tan políticamente incorrecta como elegante. Ofreció una ceremonia divertida, con momentos hilarantes y que hizo protagonistas a muchos de los asistentes. Sin duda debería convertirse en la nueva Billy Cristal. Respecto a los premios, éstos fueron tan previsibles como repartidos, aunque se mantuvo la sensación de que podría haber sorpresas. 12 años de esclavitud se hizo con el premio a Mejor Película de manos de Will Smith, cuya sola presencia era puro testimonio de lo que iba a acontecer: Hollywood premiaba una película sobre la esclavitud y p

Nebraska , que obtuvo una ovación de diez minutos en el pasado Festival de Cannes , parece la hermana pequeña de entre las nominadas a Mejor Película en los Oscar 2014. Puede ser, también, erróneamente entendida como una obra menor de su director, Alexander Payne . Y es que esta vez no hay un George Clooney o un Jack Nicholson encabezando cartel, ni siquiera Paul Giamatti o Sandra Oh, protagonistas de su éxito hollywoodiense Entre Copas . Además, Nebraska está rodada en blanco y negro en un pueblecito de la América profunda y sus protagonistas son un avejentado Bruce Dern y una deslenguada June Squib (ambos nominados al Oscar como mejor actor y secundaria por su excelente trabajo en el film). Al lado de las favoritas, esa Gran Estafa Americana, Gravity, El lobo de Wall Street o 12 años de esclavitud parece encogerse y, sin embargo, es una pequeña gran obra que con su compleja sencillez debería (en un mundo justo) ser una auténtica rival. Y es que Nebraska es hilarante, t

Dediquémosle a Leo un artículo antes de que gane el Oscar (o por si desgraciadamente no lo gana) porque es hora de un reconocimiento. Que la Academia tome nota , por favor. Todo esto surge a raíz de El Lobo de Wall Street , claro. Qué brutalidad de actuación, sinceramente, ¿qué más esperan que demuestre este chico? Al salir del cine empecé a pensar en los papeles de DiCaprio y me reiteré en mi conclusión de que jamás ha fallado . Puede que haya alguna película del montón por ahí, como El hombre de la máscara de Hierro o Rápida y mort al; o que no todos sus films hayan sido un éxito de crítica o público ( Celebrity, Gatbsy, Shutter Island ) pero él siempre lo ha dado todo como actor, con espléndidos resultados. Y esto es pura objetividad. Las cosas son así, que vayan al psicólogo los que no le soporten. Dejando atrás sus comienzo en tv la (ingente e impresionante) lista de títulos cinematográficos (27) casi no tiene mácula. Tres de sus primeras cintas, Vida de este chico, ¿q

Si algo hace de un buen musical un buen musical es que éste (aunque suene paradójico) llegue al espectador a pesar de su música . Y la nueva historia perpetrada por los hermanos Coen , el relato de un músico sin futuro en el Nueva York de los años sesenta, no sólo es un estupendo musical, sino también una gran película. Una joya en la que sea o no sea el espectador amante de la música folk, se dejará llevar por sus letras y por la magnífica voz de un sensacional Oscar Isaac. El alma del film se ve vertebrada por las melodías, perfilando la tragicomedia existencial de Llewyn Davis. Ellas, y Ulises el gato , ese elemento que una vez encontrado, dicen los directores, acabó por darle sentido a todo; y es, además, el protagonista de dos de las escenas más inteligentemente rodadas (atención, pues, a la metáfora inherente en esa confluencia de formas). A propósito de Llewyn Davis es, al fin y al cabo, la historia de un perdedor, de alguien que no es demasiado amable, aunque ningun

Voy a intentar mencionar el terrible hecho de su muerte lo menos posible, porque cuando un actor de la valía de Phillip Seymour Hoffman se marcha, el deber ineludible de todo cinéfilo es el de celebrar su vida, sus películas y todos los momentos que regaló al cine. He decidido inaugurar estas sección en su honor y he decidido elegir cinco papeles que como Crítica Desc alza que soy no sólo me gustaron mucho, sino que no son los más obvios (quitando The Master , quizá por ser más reciente); pero sí que representan no sólo su extraordinaria versatilidad , sino su potentísimo talento, su fuerza como intérprete y  su honestidad.   Misión imposible 3 – 2006 Nunca esta saga regaló un villano mejor.   Doubt -2008 Su tête a tête con la gran Meryl Streep le encumbró como otro grande.   Radio encubierta -2009 Su vena cómica en estado puro.     The master – 2012 Su feroz interpretación en constante contraste con la contención de su papel más prem

Como rezaba el comienzo de esa novela tan famosa, todas las familias son parecidas en su felicidad, pero diferentes en sus miserias, y las de la contemporaneidad que nos ocupa son las más disfuncionales de todas . Principalmente porque los estallidos de furia que se escenifican en Agosto: Condado de Osage sólo pueden encontrarse en familias donde la elasticidad de la jerarquía moderna permite ahora que las hijas se revelen contra sus madres sin que el peso del régimen social les censure la palabra, el voto o la independencia.   Esta historia inscrita en las demenciales y calurosas planicies de Oklahoma, se centra en la herencia de un matriarcado de acero,   llevado a la pantalla mediante un tête a tête entre la poderosa y estratosférica Meryl Streep ; y Julia Roberts, que sin maquillaje, adornos y postureo está no sólo más hermosa, sino mejor actriz que nunca. Adaptación de un premiadísimo texto de Tracy Letts, que también firma el guión, Agosto es un ejercicio teatra