La Crítica Descalza

Nebraska , que obtuvo una ovación de diez minutos en el pasado Festival de Cannes , parece la hermana pequeña de entre las nominadas a Mejor Película en los Oscar 2014. Puede ser, también, erróneamente entendida como una obra menor de su director, Alexander Payne . Y es que esta vez no hay un George Clooney o un Jack Nicholson encabezando cartel, ni siquiera Paul Giamatti o Sandra Oh, protagonistas de su éxito hollywoodiense Entre Copas . Además, Nebraska está rodada en blanco y negro en un pueblecito de la América profunda y sus protagonistas son un avejentado Bruce Dern y una deslenguada June Squib (ambos nominados al Oscar como mejor actor y secundaria por su excelente trabajo en el film). Al lado de las favoritas, esa Gran Estafa Americana, Gravity, El lobo de Wall Street o 12 años de esclavitud parece encogerse y, sin embargo, es una pequeña gran obra que con su compleja sencillez debería (en un mundo justo) ser una auténtica rival. Y es que Nebraska es hilarante, t

Dediquémosle a Leo un artículo antes de que gane el Oscar (o por si desgraciadamente no lo gana) porque es hora de un reconocimiento. Que la Academia tome nota , por favor. Todo esto surge a raíz de El Lobo de Wall Street , claro. Qué brutalidad de actuación, sinceramente, ¿qué más esperan que demuestre este chico? Al salir del cine empecé a pensar en los papeles de DiCaprio y me reiteré en mi conclusión de que jamás ha fallado . Puede que haya alguna película del montón por ahí, como El hombre de la máscara de Hierro o Rápida y mort al; o que no todos sus films hayan sido un éxito de crítica o público ( Celebrity, Gatbsy, Shutter Island ) pero él siempre lo ha dado todo como actor, con espléndidos resultados. Y esto es pura objetividad. Las cosas son así, que vayan al psicólogo los que no le soporten. Dejando atrás sus comienzo en tv la (ingente e impresionante) lista de títulos cinematográficos (27) casi no tiene mácula. Tres de sus primeras cintas, Vida de este chico, ¿q

Si algo hace de un buen musical un buen musical es que éste (aunque suene paradójico) llegue al espectador a pesar de su música . Y la nueva historia perpetrada por los hermanos Coen , el relato de un músico sin futuro en el Nueva York de los años sesenta, no sólo es un estupendo musical, sino también una gran película. Una joya en la que sea o no sea el espectador amante de la música folk, se dejará llevar por sus letras y por la magnífica voz de un sensacional Oscar Isaac. El alma del film se ve vertebrada por las melodías, perfilando la tragicomedia existencial de Llewyn Davis. Ellas, y Ulises el gato , ese elemento que una vez encontrado, dicen los directores, acabó por darle sentido a todo; y es, además, el protagonista de dos de las escenas más inteligentemente rodadas (atención, pues, a la metáfora inherente en esa confluencia de formas). A propósito de Llewyn Davis es, al fin y al cabo, la historia de un perdedor, de alguien que no es demasiado amable, aunque ningun

Voy a intentar mencionar el terrible hecho de su muerte lo menos posible, porque cuando un actor de la valía de Phillip Seymour Hoffman se marcha, el deber ineludible de todo cinéfilo es el de celebrar su vida, sus películas y todos los momentos que regaló al cine. He decidido inaugurar estas sección en su honor y he decidido elegir cinco papeles que como Crítica Desc alza que soy no sólo me gustaron mucho, sino que no son los más obvios (quitando The Master , quizá por ser más reciente); pero sí que representan no sólo su extraordinaria versatilidad , sino su potentísimo talento, su fuerza como intérprete y  su honestidad.   Misión imposible 3 – 2006 Nunca esta saga regaló un villano mejor.   Doubt -2008 Su tête a tête con la gran Meryl Streep le encumbró como otro grande.   Radio encubierta -2009 Su vena cómica en estado puro.     The master – 2012 Su feroz interpretación en constante contraste con la contención de su papel más prem

Como rezaba el comienzo de esa novela tan famosa, todas las familias son parecidas en su felicidad, pero diferentes en sus miserias, y las de la contemporaneidad que nos ocupa son las más disfuncionales de todas . Principalmente porque los estallidos de furia que se escenifican en Agosto: Condado de Osage sólo pueden encontrarse en familias donde la elasticidad de la jerarquía moderna permite ahora que las hijas se revelen contra sus madres sin que el peso del régimen social les censure la palabra, el voto o la independencia.   Esta historia inscrita en las demenciales y calurosas planicies de Oklahoma, se centra en la herencia de un matriarcado de acero,   llevado a la pantalla mediante un tête a tête entre la poderosa y estratosférica Meryl Streep ; y Julia Roberts, que sin maquillaje, adornos y postureo está no sólo más hermosa, sino mejor actriz que nunca. Adaptación de un premiadísimo texto de Tracy Letts, que también firma el guión, Agosto es un ejercicio teatra